Фонд библиотеки составляет более 4 миллионов документов, из них:

– книг – более 2 миллионов;

– периодических изданий – более 1 миллиона;

– нормативно-технической документации – более 700 тыс.;

– нотных изданий – более 40 тыс.;

– микрофильмов – около 3 тыс.

Фонд содержит коллекцию инкунабул, книги кириллической печати, среди них издания Ивана Федорова, книги московских печатников Андроника Невежи, А.М. Радишевского, Н.Ф. Фофанова, В.Ф. Бурцова, ряд книг западнорусских типографий. В фонде есть редчайшее издание XVI века "Послание патриарха Иеремии", книги XVII века.

Рукописный фонд библиотеки насчитывает более 600 рукописей: среди них рукописи XV века, Латухинская степенная книга – единственный известный список XVII века пространной редакции, имеющий точные указания о времени, месте написания и принадлежности, уникальные певческие сборники с миниатюрами и украшениями и другие раритеты.

Читателям в электронном виде доступны даже самые редкие экземпляры. Например, «Степенная книга» - рукопись XVII века, на которую в Нижний Новгород приезжают посмотреть учёные из разных стран. В ней - вся история славянского народа от княжения Владимира Святославича до Ивана IV.

Самая древняя книга, которая хранится в нижегородской библиотеке, — рукописное издание Альберта Великого (Albertus Magnus), средневекового немецкого философа, теолога и ученого о состоянии души в момент ее отделения от тела. Книга написана на немецком языке в XIII–XIV веках. К ее обложке прикреплена увесистая цепь. Такой способ хранения книг был распространен в общественных библиотеках средневековой Европы, при котором книги приковывались к полкам. Цепи позволяли лишь снять книгу с полки и почитать, но унести ее подальше было невозможно. Цепь крепилась к обложке или углу, а не к корешку книги, чтобы износ фолианта был не таким сильным.

Остромирово Евангелие — древнейшая рукописная книга Киевской Руси, написанная в середине XI века. Оригинал — рукопись из 294 листов тонкого белого пергамента — хранится в Российской национальной библиотеке, а в НГОУНБ можно почитать факсимильное издание. Книга имеет застежки — такое оформление было популярно еще со времен пергаментных книг. Кроме очевидного значения застежек — для того, чтобы книга дольше сохранялась и не рассыпалась, у них была и еще одна важная функция — они берегли книгу, если случался пожар. Текст обычно писали не на всей странице — оставляли большие поля. И если вдруг книга горела, то кислород не мог попасть внутрь закрытого фолианта — обгорали только края, которые потом можно было обрезать.

Календарь или месяцеслов христианский. По старому стилю или исчислению на лето от воплощения Бога Слова 1710. От миробытия 7217. Напечатан в Москве, лета Господня 1709. Декабря в день, 1811

Издание более известно под другим названием – «Брюсов календарь» – по имени Якова Брюса, известного российского деятеля науки и военачальника, сподвижника Петра I. «Брюсов календарь» – популярнейшая в свое время энциклопедия по вопросам сельского хозяйства и географии, с примесью магии и теологии. Рассчитанный на сто лет, он, однако, содержал вычисления, позволяющие составлять прогнозы вплоть до 2000 года. В календаре были и специальные таблички, из коих желающие могли узнать, когда надлежит «кровь пущать, мыслити почать, брак иметь» или «чины и достоинства воспринимать, долг платити» и тому подобного, на все случаи жизни.

Самая дорогостоящая в России книга, «венец» русского стиля в книгоиздании. Издание «Византийские эмали» было задумано коллекционером Александром Звенигородским как роскошный подарок коронованным особам и известным книгохранилищам и вышло тиражом 600 экземпляров. Переплет книги из белой шагреневой кожи украшен червонным золотом. Каждый экземпляр имел закладку и шелковую суперобложку, которую выткали золотыми и серебряными нитями. Книга напечатана на бумаге бежевого цвета, имитирующей пергамен. Лист с посвящением Александру III имитировал инкрустацию из драгоценных камней по серебряному фону, для чего использовали только что открытый, а потому высоко ценимый алюминий.

В 2007 году при отделе редких книг и рукописей открыт Музей книги, где проводятся лектории, библиотечные уроки, мастер-классы. Самое востребованное мероприятие – занятия по истории книги, где посетители знакомятся с первыми рукописными и старопечатными книгами России, книгами необычных форм, миниатюрными изданиями, интерактивными книгами.

материал подготовила Лесохина Юлия Владимировна,

главный библиограф

МКУК "Центральная городская библиотека им. В.И. Ленина",

в статье использованы материалы с официального сайта

Нижегородской государственной областной универсальной научной библиотеки им. В.И. Ленина.

За время реализации проекта с марта 2026 года мы сформировали обширную базу материалов, которая позволила полутора тысячам наших подписчиков из Нижнего Новгорода, Москвы, Санкт-Петербурга, Барнаула, Самары, Сыктывкара, Красноярска, Ухты, Йошкар-Олы, Иркутска, Ульяновска, Донецка, Ижевска, Ставрополя, Южно-Сахалинска и др. городов России по-новому увидеть личность Владимира Даля.

Мультимедиа и интерактив

• Проект вышел далеко за рамки обычных постов. Мы постарались сделать погружение в биографию главного толкователя русского языка максимально ярким и динамичным:

Мы продолжаем работу над проектом «Рыцарь слова», который продлится до ноября 2026 года. На сегодняшний день наши публикации уже привлекли внимание 13 тысяч читателей. Контент доступен на официальной странице «Библиотечной системы Нижегородского района» в ВК, на канале «кНИЖный район» в Дзене и на нашем сайте нижцбс.рф.

В ближайших планах – уникальные материалы: исследование дружбы Владимира Даля и Павла Мельникова-Печерского, авторские размышления Олега Рябова о знаковых местах, связанных с именем лексикографа, и даже словарь тайного языка.

В эпоху цифровизации интернет-проекты становятся мощным инструментом просветительской работы и сохранения культурного наследия. Следуя заветам российского ученого-библиотековеда Аркадия Васильевича Соколова, мы используем современные форматы, чтобы сделать библиотеку точкой притяжения для самой широкой аудитории.

Несомненно, Христина Даниловна Алчевская (урожд. Журавлёва, 1841–1920) – просветитель и педагог, блистательный публицист, основоположница методики обучения грамоте взрослых, основатель первой в России воскресной школы, автор исследований и книг для народного чтения, вице-президент Международной лиги просвещения – оказала большое влияние на Любовь Борисовну и пробудила ее интерес к педагогике и библиотечному делу.

В 1890 году 19-летняя Любовь Хавкина начала свой путь в библиотечной профессии с должности библиотекаря библиотеки Харьковского общества грамотности, а в марте 1891 года выступила с предложением открыть в родном городе бесплатную читальню для народа, которая открылась в декабре того же года. Позже она вспоминала:

Харьков на рубеже XIX-ХХ веков представлял собой ведущий административный, промышленно-торговый и культурно-образовательный центр Российской империи, недаром его называли «южнорусскими Афинами». Харьковская общественная библиотека и Харьковское общество распространения в народе грамотности (1869–1920) служили полигоном для распространения библиотечных идей. Не случайно к началу ХХ века Харьков считался едва ли не основным методическим центром России по вопросам школьного и внешкольного образования. Именно в Харькове родились многие замыслы Хавкиной, удачно дополненные затем знанием зарубежного опыта и нашедшие воплощение в деятельности Русского библиотечного общества.

Параллельно с работой в библиотеке Л.Б. Хавкина в 1893 году окончила с аттестатом 1-й степени Харьковское музыкальное училище (класс преподавателя А.А. Юрьяна по специальности «Теория музыки»). Ряд источников содержит указание на то, что она окончила училище по классу фортепиано, но это не так. В училище было два отделения – художественное, где обучали игре на инструментах, и общеобразовательное, где изучали теоретические дисциплины.

К тому же Андрей Андреевич Юрьян (1856–1922), у которого училась Хавкина, преподавал теорию музыки, сольфеджио, хоровое пение и игру на медных духовых инструментах.

В 1898–1901 годах Хавкина как вольнослушательница изучала языкознание и литературоведение на филологическом факультете Берлинского университета, а в летние каникулы посетила Всемирную выставку 1900 года в Париже, где впервые познакомилась с основами научного библиотековедения. В 1898 году в Харькове она прочитала публичную лекцию «Берлинские народные библиотеки и читальни», через год одноименная статья вышла в журнале «Русская школа». Это была первая собственная библиотековедческая работа Любовь Борисовны.

В 1901 году Любовь Борисовна становится членом-основателем справочно-педагогического комитета Харьковского общества распространения грамотности и членом юбилейной комиссии по подготовке празднования 10-летия первой бесплатной читальни, участвует в обследовании сельских библиотек Харьковской губернии. 28 ноября того же года

на заседании справочно-педагогического комитета она сделала доклад «О музее имени Песталоцци в Цюрихе»,

что стало толчком к созданию в Харьковской общественной библиотеке первых в России отдела библиотековедения

и библиотечного музея, открывшихся по инициативе Л.Б. Хавкиной в 1902 году. 8 декабря 1902 года ее избрали членом правления Харьковской общественной библиотеки, а 15 декабря – председателем библиотечной музыкальной комиссии. Она организовала и возглавила музыкальный отдел с нотным абонементом, который открылся 8 января 1903 года и стал первой в России доступной музыкальной библиотекой с выдачей документов на дом. Хавкина подарила этому отделу около 100 нотных изданий и книг, приняла активное участие в подготовке и издании музыкального каталога.

Как видим, музыка являлась важной стороной ее личной и профессиональной культуры.

В 1906 году в 35-летнем возрасте Любовь Борисовна вышла замуж и переехала в Екатеринодар Кубанской области

(ныне Краснодар). Этот период ее жизни совершенно не отражен в биографической литературе, о муже неизбежно говорится: «сведений о нем практически нет». На помощь пришли соцсети и всезнающий интернет, сообщившие следующее.

Фотопортреты Евгения Фёдоровича Гамбургера.

Слева –фотоателье С.А. Шавловского, справа –

А. Чернова. Екатеринодар, начало ХХ века

Помимо своих прямых обязанностей Евгений Федорович являлся членом Екатеринодарского благотворительного общества, попечительского совета Екатеринодарской 1-й (Екатерининской) женской гимназии, местного Общества грамотности. Входил в комиссии городской думы – финансовую, по устройству и заведыванию городской аптекой, по заведованию городскими публичными библиотеками им. А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя, был членом городского врачебно-санитарного совета.

Проживали супруги Гамбургер в собственном доме на углу Карасунской и Рашпилевской улиц (современный адрес –

ул. Карасунская, 65), помимо которого имели другую недвижимость.

К сожалению, их брак был бездетным и продлился недолго: Евгений Федорович скоропостижно скончался 11 июня 1911 года и был погребен на Всесвятском кладбище Екатеринодара. После смерти супруга Любовь Борисовна вернулась в Харьков и больше замуж не выходила.

Наиболее многочисленный комплекс документов представляет собой электронная коллекция «Ржига – Жуковы», основу которой составили семейные архивы академика Российской академии художеств Арины Николаевны Полянской, дочери народного художника СССР Николая Николаевича Жукова , и Юлии Александровны Грачевой, правнучки известного ученого-слависта Федора Вячеславовича Ржиги.

Данная коллекция насчитывает 110 наименований документов с хронологическим охватом 1882–1950-е годы, включая фотографии, выполненные известными фотомастерами прошлого: Валерианом Твардзицким (Варшава), Андреем Сигсоном и Александром Пийром (Рыбинск), Максимом Дмитриевым (Нижний Новгород), а также текстовые документы (фрагменты семейной переписки и воспоминания художника Н. Н. Жукова о нижегородском периоде жизни).

Фотографии из семейного архива Людмилы Юльевны Старобинец (Волчек), проживающей с 1990-х годов в США, и ее воспоминания о матери – Ирине Васильевне Сидоровой (1928–2007), основоположнице и редакторе отдела краеведческой литературы Горьковского Волго-Вятского книжного издательства, – позволили больше узнать о жизни этой талантливой женщины.

Сведения о потомственных православных священнослужителях Постниковых, на протяжении столетий служивших в городских и сельских приходах Нижегородской епархии, предоставил их потомок Владимир Константинович Постников, проживающий в г. Павлодаре (Казахстан).

Кандидат педагогических наук Елена Ивановна Власова (Москва) предоставила материалы об отце и деде – жителях села Оранки Богородского района Нижегородской области, воспоминания дяди Н. Я. Степанова и рассказ о династии педагогов Кибирёвых, чей учительский стаж в совокупности превышает 300 лет.

Большинство перечисленных материалов опубликовано впервые. Общая численность документов цифровой коллекции «Нижегородский семейный альбом: фотографии, письма, воспоминания» в настоящее время составляет

317 наименований.

Опыт работы с семейными архивами был представлен на XXVI Всероссийском научно-практическом семинаре «Проблемы краеведческой деятельности библиотек» (РБА, РНБ, Новосибирская государственная областная научная библиотека; Новосибирск, 8 октября 2025 г.).

Материалы электронной коллекции «Нижегородский семейный альбом: фотографии, письма, воспоминания» предназначены как для служебного использования в качестве фактографической базы и иллюстративного материала при организации и проведении библиотечных мероприятий краеведческой и семейной тематики, так и для исследовательской работы пользователей муниципальных библиотек Нижнего Новгорода, историков, генеалогов и краеведов.

При жизни автора роман переиздавался 37 раз, число экранизаций, театральных постановок и сериалов предостаточно. «Милый друг» не потерял ни грамма своей актуальности: типаж, описанный Мопассаном, остаётся узнаваем в любом обществе и в любое время.

Первым литературным наставником Мопассана был Гюстав Флобер. Уже знаменитый автор «Мадам Бовари» требовательно редактировал сочинения молодого писателя и наставлял: 

Эта установка пронизывает всё творчество Мопассана: он виртуозно разоблачает пороки общества и людей,

его составляющих.

Мопассан закончил жизнь печально — последние два года провёл в психиатрической клинике после попытки самоубийства. Умер он, не дожив до 43 лет.

Как Флобер говорил: «Мадам Бовари — это и есть я», так и Мопассан описывал нравы и пороки общества, к которому сам принадлежал. Он никогда не был женат, имел многочисленных любовниц — от самых дешёвых проституток до замужних аристократок.

Вторым учителем Мопассана был И. С. Тургенев, который увидел и описал ещё один типаж — «лишнего человека». Бездомность, одиночество, отсутствие своего места, ненужность, разочарование в добре, духовности, в любви и милосердии — его ключевые черты. Увидим ли мы это в главном герое «Милого друга»? Снова — да. 

Дюруа приезжает в Париж из Алжира, где служил в кавалерии. У него нет денег, нет связей, нет образования. Есть только лицо — красивое, с усиками, чуть раскосыми глазами и уверенностью, которую он научился имитировать в армейской среде. Но за этой внешностью — холодная пустота.

Они не смотрят на цены и счета наслаждаются положением в обществе. Первое чувство нашего героя - зависть.

Он безумно завидует этим людям и заметьте, что на протяжении всего романа, зависть его не покидает, а только меняет свои объекты.

«Веселая и жестокая улыбка скользнула по его губам при воспоминании об одной проделке: трем арабам из племени Улед-Алан она стоила жизни, зато он и его товарищи раздобыли двадцать кур, двух баранов, золото, и при всем том целых полгода им было над чем смеяться». Дюруа, привыкший брать то, что ему нравится, грабить, а если надо и убивать, не может действовать такими методами в Париже. Но после судьбоносной встречи со старым приятелем, он начинает понимать, как устроен мир, в который он попал. А устроен он так же, как и на войне, просто действовать надо хитрее.

Дюруа хочет занять место влиятельных мужчин, так как убеждается - они занимают их не потому, что талантливы или трудолюбивы. А потому что смогли себя дорого и вовремя продать.

Зависть к тому кругу, в который он оказался вхож, заставляет Дюруа задуматься, где слабое место этих мужчин на вершине социальной иерархии. И он быстро соображает, что это - женщины! Вот их ахиллесова пята и вот те, кому можно продаться!

Вспомним сцену с Клотильдой:

Дюруа замечает, что женщины живут роскошно и от них почти ничего не требуется — ни ума, ни таланта; порой и красоты не нужно, всё равно они выходят замуж. Дюруа считает это несправедливым: ему надо обладать трудолюбием, умом, талантом, но не получать тех же привилегий. Поэтому он оправдывает своё использование женщин как способ восстановить, по его мнению, утраченную справедливость. 

Если разобрать поведение Дюруа с женщинами, можно выделить чёткую систему. Он не гений обольщения в романтическом смысле. Он — технолог. И его приёмы работают до сих пор, потому что они бьют в базовые женские уязвимости.

Дюруа никогда не говорит женщине «ты красива». Он говорит: «Ты не такая, как все». Это ключевой приём, который разрывает шаблон. Женщина, привыкшая к банальностям, слышит: «Я вижу в тебе то, что никто не видит. Ты особенная».

Мопассан рисует общество, сосредоточенное на физических удовольствиях — вкусной еде, любовниках, светских развлечениях. Браки заключаются по расчёту, люди стремятся «получше устроиться», а интерес к истинным чувствам

и таланту отходит на второй план.

Путь к успеху в таком мире один: интриги, влиятельные покровители, обман. Тебя ценят не за достоинства, а за богатство и чин; даже очевидная посредственность (как, скажем, министр иностранных дел) получает всеобщее почтение —

потому что так принято.

То, что жизнь не исчерпывается поиском успеха, нам говорится только один раз - в разговоре Дюруа с Вареном. Варен говорит, что последние 15 лет его гложет тоска, что его жизнь бессмысленная, что это произойдет со всеми. Пока ты поднимаешься к успеху ты счастлив, но не успел подняться, уже спуск и смерть. Варен говорит и об одиночестве:

Дюруа от него отмахивается, но призрак этих слов периодически бродит по страницам романа - то призрак одиночества, то бессмысленности.

Окидывая взором жизнь Дюруа, мы их видим. Вот он получил наследство, (ну как получил, отобрал часть у жены),

вот у него великолепное положение, но он недоволен. Он всегда недоволен!

Недовольство и зависть Дюруа не отпускают его на протяжении всего романа. Сначала он завидует тем, кто может позволить себе ужин в ресторане, — и вот уже сам держит в руках бокал. Затем его раздражает благополучие Форестье — и вскоре он живёт в доме Форестье с его женой. Потом он завидует Вальтеру и его положению — и вот уже входит в дом Вальтера, женится на его сверхбогатой дочери. Но и тогда он не чувствует удовлетворения. Его по-прежнему переполняют злоба и зависть: ему нужно быть ещё богаче, ещё выше по положению. Зачем? Чтобы хоть на время заглушить ощущение пустоты жизни и отсутствие в ней подлинных смыслов.

Это не просто зависть к чужому богатству. Это тоска по чему-то большему — по тому, о чём в глубине души тоскует каждый из нас. И тогда остаётся лишь одно отчаянное решение: карабкаться всё выше и выше — лишь бы сбежать от этого внутреннего зуда, от настоящей, невыносимой тоски по смыслу. Дальше Дюруа будет хотеть «ещё и ещё», но каждое новое «ещё» будет лишь сильнее разжигать огонь внутри, не принося ни капли успокоения.

Роман с беспощадной ясностью показывает: никакие деньги нельзя приложить к внутренней тоске. Никакое положение в обществе — ни кресло депутата, ни миллионное состояние — не уймёт тоски по истинному: по настоящей любви, дружбе, журналистике.

Так Жорж Дюруа становится не просто героем романа, а символом эпохи — и предостережением для всех, кто верит,

что можно играть по грязным правилам и остаться чистым.

В этом и состоит нравственная сила книги: она даёт правильные ориентиры там, где мир вокруг предлагает сдаться.

Также в части 4 указанной статьи сказано, что создание произведения в жанре литературной, музыкальной или иной пародии либо в жанре карикатуры на основе другого (оригинального) правомерно обнародованного произведения и использование этих пародий либо карикатуры допускаются без согласия автора или иного обладателя исключительного права на оригинальное произведение и без выплаты ему вознаграждения. То есть создавать/разрабатывать те или иные контенты или мероприятия по мотивам чужого произведения не возбраняется. Это будет уже результат вашей творческой деятельности, на которые уже у вас возникнут ваши авторские права.